Artes Escénicas

Producciones artísticas en el campo de las Artes Escénicas

Srta NN

Srta NN es una performance duracional y procesual que sucedió en la Vitrina de Espacio Belgrado, a partir de la intervención del espacio, a través del lenguaje escrito y la presencia del cuerpo y objetos cotidianos, utilizando la vidriera como interfaz de contacto y diálogo con les transeúntes. El vidrio  como soporte de comunicación. Adentro se encuentra Srta NN, un ser con piel de chroma azul, viste a una moda retro-futurista post-pandemica, con materiales plásticos, transparencias, y objetos cotidianos de la nueva normalidad: guantes, productos de limpieza, máscaras.  En su universo se escucha música de los 80, ruidos y atmósferas extrañas;  juega entre ser-pantalla-persona-maniquí, su acción recurrente es limpiar el vidrio, se comunica a través de preguntas escritas, ella no tiene ninguna respuesta, cada día quedará el rastro de ese habitar, a veces en quietud, a veces moviéndose raro; toma distancia, respira, mira sin mirar, juega con la cámara, se mira al espejo, baila. 

Señorita #NN es un personaje distópico que emana de la #NuevaNormalidad, con TOCs post COVID y la sensación de fin del mundo, la pantalla se convirtió en nuestra nueva piel. El vidrio servirá como soporte de comunicación. ¿Qué sensaciones emanan de esta nueva realidad aséptica? ¿Cómo dar cuenta de esta transición, y utilizar sus medios y estrategias para crear contra-dispositivos?  ¿Qué vínculos posibles pueden construirse para la recuperación tras el espasmo? ¿Puede afirmarse el convivio y el contacto como una forma de resistir?

En la pantalla su piel se chromea con texturas. En la presencia su extravagancia interfiere el cotidiano, preguntas y más preguntas se despliegan en el vidrio, ella escribe al revés, desde dentro. Se cuestiona a sí pero también a quienes pasan a mirarla. 

Srta NN escribe preguntas, limpia y baila.

Pieza de Hogar *

Pieza de hogar es un experimento de ternura, una forma de establecer contacto, una activación de los afectos y una experiencia sonora para compartir un rato juntxs a través de una audioguía. Podés ser parte de la obra o sólo ser espectadorx a través del canal de youtube del Archibrazo Proyecto Socio Cultural

La acción sucedió el 1º Agosto 2020 en La Vitrina de Belgrado, como su nombre lo dice es la vidriera de un antiguo local de muebles ubicada en Av. Belgrano, hoy en día sirve como espacio de exhibición y atelier de artes escénicas contemporáneas y en esta época de cuarentena se convirtió en mi hogar y espacio de exploración. La Vitrina se piensa como un dispositivo de experimentación,  intervención y diálogo con el territorio, una ventana al espacio público,  en este contexto particular un dispositivo capaz de generar micro-encuentros fortuitos con transeúntes vecinxs.

Hogar se deriva del latín “focus” como el lugar de la casa donde se prepara el fuego, más adelante se refirió también a la casa misma, o las personas que habitaban en ella, se refiere también a la sensación de calma, bienestar y pertenencia.  Etimológicamente está emparentado  en griego con “fôs. fotós” – “luz” y “faino”-  “mostrar,  traer a luz”. La palabra Hogar nos propone a priori una amplia gama de sentidos,  es un concepto abierto y dúctil a la transfiguración inmaterial y concreta: hogar es el fuego, el lugar donde se prepara, la casa donde  se está, y en la que no se está pero se recuerda, hogar es  las personas que lo habitan,  y a la vez, todas las cosas donde la experiencia y los sentidos puedan asociarlo. 

La propuesta contempla la creación de un instructivo poético como mecanismo de contacto, acción y activación de presencias a distancia, una acción basada en la confianza, la complicidad  y la arquitectura de los afectos. Algunos de los antecedentes artísticos imposibles de ignorar son los instructivos de Julio Cortázar;  así como el libro Pomelo de Yoko Ono, conformado por pequeñas instrucciones poéticas. recursos lingüísticos que abren la imaginación y proponen acciones imposibles. Pieza de hogar, dialoga abiertamente con la obra de Yoko Ono, surge también de convivir con la falta, la distancia, el aislamiento, nace como pretexto para seguir indagando en otros escenarios, en otras formas de acercamiento, dejarse atravesar por lo desconocido y transitar intuitivamente espacios que no se comprenden.

*Obra seleccionada del Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entornos Virtuales del Instituto Nacional de Teatro

 

Acciones para no olvidar #Faltan43

Palabras clave:

bordado, cuerpo fragmentado, memoria, marca.

Antecedentes:

Una parte de mi trabajo de laboratorio, aborda la búsqueda sobre cómo representar la violencia, cómo visibilizar el terrorismo de estado que ejercen los tres poderes nacionales: ejecutivo, legislativo y judicial, en contra de su población, desde el ejercicio conjunto con las fuerzas paraestatales del narcotráfico en México. La búsqueda apunta a indagar qué formatos del arte contemporáneo sirven para comunicar/representar dicha violencia. En este proceso han surgido diversas preguntas sobre la efectividad de este tipo de acciones en la esfera pública, de alguna forma he aceptado su inutilidad, su poca eficacia para modificar la impunidad a la que se enfrentan todos estos crímenes. Sin embargo, considero que es necesario seguir reclamando justicia, apelando a la memoria colectiva, pero también a la memoria personal. ¿Cómo es posible olvidar? ¿Qué sentido tiene accionar, en el medio artístico/académico, cuando fuera del aula o la galería las cosas no cambian? No he podido llegar a respuestas que me convenzan de nada, al contrario, cada vez hay más preguntas que surgen en relación al cómo y al porqué y desde qué lugar es válido el reclamo. Sin embargo, considero que es necesario insistir en la búsqueda, indagar los bordes, descubrir qué sentidos se activan a paritr de qué acciones. Buscar, probar y hacerse cargo al menos de la memoria de uno. Todas estas acciones apuntan a que por lo menos, yo no me olvide.

«Antes, patria, que inermes tus hijos
bajo el yugo su cuello dobleguen,
tus campiñas con sangre se rieguen,
sobre sangre se estampe su pie»

Acciones para no olvidar/ Fotoperfomance #Faltan43

Fotografía del pie izquierdo bordado con hilo rojo, la frase «Faltan 43»

La fotografía da cuenta de una acción anterior: el bordado, «Faltan 43» es la consigna de lucha y búsqueda de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, desaparecidos la madrugada del 26 al 27 de septiembre en 2014. Esta acción está totalmente vinculada con la videoperformance de la artista brasileña Leticia Parente que en 1975 con la obra «Marca registrada» se bordó en el pie la frase «Made in Brasil». Sin embargo la resvisita a esta acción ejerce nuevos sentidos, el bordado a lo largo de Latinoamérica se ha implementado como forma de lucha y resistencia, como acción para marcar, para declarar la ausencia, para tejer y preservar la memoria de la víctimas a pesar de la impunidad y el silencio al que se enfrentan.

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Acciones Artísticas por Ayotzinapa

Acciones Artísticas por Ayotzinapa

El 2 de Octubre del 2016, un grupo de artistas mexicanos residentes en Argentina, nos reunimos para abordar, desde diferentes propuestas estéticas, la violencia, el dolor, el terrorismo de estado y la desaparición forzada en México. Durante 4 horas los asistentes pudieron participar, charlar, mirar y conocer un poco más de la situación en México. Creemos que es importante seguir accionando distintos mecanismos que pongan sobre la mesa temas que nos duelen y nos provocan. Articular procesos y acciones para seguir pensando ‘cómos’.

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Pieza: «Instrucciones para recordar muertxs»

Video-instalación + dispositivo para recordar.

Idea: Cyn Pineda

Descripción:

El video sirve como una especie de tutorial, contextualiza el estado de violencia que se vive en México. El dispositivo muestra en los muros una lista de nombres de pila de muertxs en México de los últimos años (la lista fue prestada de la investigación personal sobre violencia y desaparición en México y Argentina de Marco Norzagaray),  las instrucciones piden a los usuarixs, elegir un nombre de la lista, escribir el suyo al lado y bordarse en alguna parte de su ropa al menos una línea, la inicial o el nombre entero de algunx de los muertxs, de esta forma el usuarix-participante llevará «prendido» un muerto para recordar.

Link al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=rUsAh_RF14Y

Colección de Gritos sobre el Rojo

Instalación  Perfomática.

Colección de gritos sobre el rojo es una forma corta unipersonal que encuentra en distintos  poemas las palabras que nadie se atreve a decir, utiliza textos de la generación NN escritos durante la dictadura chilena y el poema del que toma su nombre de la poeta mexicana contemporánea, Yolanda Segura, presentados en distintos formatos: audio, texto, imagen y acciones con objetos.

Textos de Yolanda Segura, Isabel Goméz y Gavarino Santibañez

Idea y acción: Cyn Pineda

**Esta pieza fue presentada en el marco del 1º Ciclo Libertad Teatro y Performance **

Lumini(au)sencias

Instalación de  vestigios, objetos recuperados e intervenidos.

El proceso comprende la búsqueda de historias, memorias y consejos de nuestros abuelxs, una búsqueda siempre abierta, estas memorias son guardadas en formato audio y son depositadas en  los Objetos recuperados e intervenidos con recursos electrónicos de iluminación y audio.

Es un proceso de aproximación con  los objetos como una suerte de relicarios de la ausencia, una búsqueda empírica con la materia y su discurso y la configuración de un territorio heterocrónico, dónde se conjuga la memoria de los seres ausentes en su prolongación objetual; asimismo se imprime, a partir de los recursos electrónicos, un discurso voluntario y ficcional del recuerdo de lxs abuelxs.

Idea y construcción: Cyn Pineda

**Proyecto de Tesis para la Especialización en Teatro de Objetos Interactividad y Nuevos Medios**

** Participo del IV ENCUENTRO INTERNACIONAL Y VI CONGRESO NACIONAL DE TEATRO de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires 2015**

FASE 6.0 Arte Ciencia y Tecnología “Poéticas y Políticas”

FASE es el encuentro de arte, ciencia y tecnología de referencia en la Ciudad de Buenos Aires. Reúne a instituciones -públicas y privadas, nacionales y extranjeras- para destacar su labor de investigación y desarrollo en nuevos medios. Está signado por ejes temáticos que mueven al pensamiento y a las asociaciones transdisciplinarias. En esta edición el tema convocante es «Tecnología: poéticas y políticas.»

Artistas y alumnos de la Especialización en Teatro de Objetos, interactividad y Nuevos Medios presentarán «Electio: Corpus/Postcorpus», una instalación interactiva y performática, un trabajo colectivo que reúne a todas las cohortes del posgrado.

Participan
Alejandra Dagostino, Antonio Quispe, Araceli Flores, Adelina Ducos, Bárbara García Di Yorio, Carolina Arandia, Cinthia Pineda, Daniela Lieban, Eliana Flores Amador, Fernando Gutiérrez Rincón, Francisco Beltramino, Gabriela Muollo, Geovanny Heredia Parra, Julia Meoli, Laura Battaglini, Luciana Estévez, María Gabriela Bracamonte, María Inés Bracamonte, Milena Muscia, Mauricio Gutiérrez, Monse Mejía, Mónica Berman, Oriana Nigro Acevedo, Pablo Alejandro Varela, Rene Guerra, Sara Valero Zelwer, Sebastián Pascual, Sebastián Zavatarelli, Sergio Sansosti, Tina Wilke, Tatiana Sandoval, Verónica Repetto, Williams Manuel Baca Solsol y artistas invitados.

Curadora y coordinadora
Silvia Maldini

Electio: Corpus/Postcorpus es una obra que cuestiona al aparato electoral como método efectivo de participación ciudadana. Esta instalación performática busca poner de manifiesto los mecanismos desde una perspectiva crítica, visibilizando los modos de construcción de las campañas (políticas).

Las campañas son eminentemente discursivas; y como Electio es una propuesta artística, el discurso que prevalece será el del manifiesto. Hay que recordar que el manifiesto es literatura de combate; un género, como afirman Carlos Mangone y Jorge Warley, que se instala entre el arte y la política.

El destinatario privilegiado de estos los discursos, el votante, tiene poca participación activa. Ante el acto de votar puede devenir en autómata. El objetivo de esta instalación performativa es proponer un espacio de re-presentación de estos mecanismos, invitando al interactor a que forme parte de la experiencia y que a través de este acontecimiento sea invitado a la reflexión.

Durante los cinco días de duración de FASE 6, se transitará por las instancias del juego electoral: presentación de los candidatos, propuesta de manifiestos, debates, votación y análisis de los medios de comunicación.

Aquí hay dos partidos. Dos partidos sin espacio para las coaliciones. Blanco o negro. El que defiende el cuerpo desde la perspectiva de lo “natural” o el postcuerpo, tecnología que lo trasciende y que inscribe un nuevo estadio de la evolución de la humanidad. El territorio a conquistar es la sala de exposición; el votante, espectador-interactor, tendrá en sus manos la decisión de quién asumirá “el poder.»

Agenda
del 25 al 30 de octubre de 2014 (lunes 27 cerrado)

Inauguración
Sábado 25 de octubre a las 11:30 hs.
Sábado 25 y domingo 26 de 11:30 hs. a 20:30 hs.
Martes 28, miércoles 29 y jueves 30 de 13:30 a 20:30 hs.

Evento gratuito

Puentes y Desembarcos

Puentes y Desembarcos es una puesta en escena, resultado del laboratorio escénico en torno a las palabras de su nombre, a partir de sus significaciones e impresiones la creación de una dramaturgia de movimiento y texto. La temática se desarrolló desde una perspectiva femenina entre el amor y el desapego.

EL PROYECTO.
PUENTES Y DESEMBARCOS ES UN PROCESO ACTORAL SOBRE LOS DESEOS, LOS INICIOS Y LAS DESPEDIDAS, LA MIGRACIÓN DE NUESTRAS EMOCIONES. ES UN ABORDAJE SOBRE LA FEMINIDAD Y ESOS PUENTES QUE EN LA VIDA DEBEMOS CRUZAR.

EL DESEO, SU MOVIMIENTO, EL ABORTO, LA MUERTE. UN PUENTE TEJIDO ENTRE EL EROS Y EL TANATOS.

SINOPSIS
ROTH ES COMO TANTAS OTRAS MUJERES UNA VICTIMA MÁS DE SUS DESEOS. ESOS DESEOS COMUNES: VIVIR, AMAR Y SER AMADA, TRIUNFAR. ELLA EMPRENDE EL VIAJE DE SUS SUEÑOS Y EN EL CAMINO ES ATRAPADA POR SUS PROPIOS DESEOS Y MIEDOS, POR UN CONTEXTO SOCIAL DISCORDE, SUS PESADILLAS Y SUS DECISIONES.

ES LA HISTORIA DE ROTH UNA HISTORIA MÁS AL FINAL DE UN PUENTE, EL VACIO DEL DESEMBARCO.

ACTUAN
CYNTHIA PINEDA | GOLDIE
JAEL RUIZ | ROTH
KALI CANO | REGINA

DIRECCIÓN | JESÚS NOYOLA
DRAMATURGIA | PABLO LANUZA
MÚSICA ORIGINAL | VICTOR VELIZ PRODUCCIÓN | MANJAR Y VEHEMENCIA TEATRO ILUMINACIÓN Y DISEÑO | JESÚS NOYOLA

**Proyecto beneficiado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2013**

**8º Festival EITAI 2013**

**Participó en  Diálogos a Escena, plataforma de diálogo abierto con procesos escénicos**

Llanuras

Llanuras es una puesta en escena inspirada en «El Llano en Llamas» de Juan Rulfo, ¿Qué pasaría si dos mujeres transitaran el universo del Llano y tuvieran voz para contarnos su historia? Esperanza y una mujer sin nombre se encuentran en esta historia cansina, en un tiempo circular atraviesan los cuentos de Rulfo mientras juegan y danzan.

Producción México-Costa Rica

Dirección: Jesús Noyola

Intérpretes:

Cynthia Pineda y Sara Montero

**10º Concurso de Teatro en la Alacena, Xalapa 2013**

**Encuentro Cosmicómico de Teatro Alternativo, Zacatecas 2013**

**Muestra Anual de la Casa Suspendida, Guadalajara 2013**

**7º Festival EITAI, Querétaro 2012**

 

 

1° Muestra de Artes Integradas

Primera Muestra de Artes Integradas

Museo de la Ciudad

Un evento producido por Andante producciones y dirigido por Chilacayote Collective sobre artes visuales, artes escénicas, música y literatura integradas en formatos creativos que fundamentalmente propone unir artistas diversos que usualmente no trabajan juntos para dialogar sobre los procesos creativos e investigación, generar colectivamente y compartir con públicos diversos diferentes tipos de obras.

Ofrecerán actividades, con estas características, desde el 1 de agosto, continuando los días 2,3, 8 y 9 de agosto, casi siempre a las ocho de la noche en el Museo de la Ciudad.

Jueves 1.  “Cuerpos infinitos. Cuerpos chingones”. Exploración escénica de bailarines y actores abierta a público. Con Niyura Delgado, Rodrigo Canchola, Jean Paul Carstensen, Irma Monterrubio, Ambar Luna, Miguel Loyola, Cyn Pineda, Eleanne Anguiano, Fou de la Calle, Christian Yussell, Vero Haro, JhoaniGoo, Francisco Berges, Cristo Escenio y Teresa Servín. Musicalización: Rafael Rentería.

Viernes 2. “Conciereto electroacústico”.

Sábado 3. “Movimiento en Red”. Encuentro de personas, asociaciones y colectivos de danza, teatro, artes, permacultura, economías alternativas, funcionarios públicos del arte y la cultura. Escepcionalmente la cita es a las seis de la tarde.

“Homenaje a un ciego que abrió los ojos” Es una obra de teatro con poemas de Gabriela Aguirrey poemas de la abuela Carmela. Con Mónica Durán y Jorge Maldonado. Dirección de Rodrigo Canchola. Cooperación de cien y cincuenta pesos. Ocho de la noche.

Jueves 8 “Diálogos visuales”. Encuentro entre artistas visuales hablando de sus procesos. Con David Manzanares, Pedro Serrot, Tadeus Argüello, Christina Mesiti. Coordina. Benjamín Bernal.

Viernes 9 “Suceso. Ofrenda poética para 6 espectadores”. Diálogos a escena. Encuentro de artistas escénicos hablando de sus procesos. Dirección: Ambar Luna y Paula Fraga.